En el presente artículo mi función ha sido la de redactora. Se trataba de explicar en qué consiste esta página,  space of time, y qué tiene de especial.

  “A Space of time no es una historia, es un espacio que contiene una historia. David, el narrador, es una persona sin hogar que ha encontrado refugio en un edificio abandonado. Una vez alojado, comienza a sufrir ataques epilépticos que le producen alucinaciones visuales y auditivas. Entonces la realidad se convierte en una mezcla de su pasado, el pasado del edificio y el presente de los dos. David cree que el edificio contiene fragmentos de tiempo, los cuales revelan la estancia en el edificio de las personas que pasaron por allí. A través de una serie de entrevistas guiadas por otros personajes, entrelaza su vida con las que él cree que contiene el edificio. David nos narra la vida de Pandora y amigos, Ira (el conserje) y Jeremiah (su nieto), los cuales usan el edificio para su disfrute y ganancia. David se centra en la vida de Pandora la cual lleva a cabo una lucha contra la publicidad, y el mal uso que se hace de la tecnología, la comercialización del amor, el actual fanatismo por la ciencia y el “progreso”. Su herramienta de lucha es internet y la escritura de poemas animados que revelen su creencias. ¿Qué relación hay entre David y Pandora? ¿Es todo una ilusión de David?

 La presentación no lineal de los fragmentos de tiempo del contenedor (el edificio) construyen la historia y muestran la intrincada relación entre los argumentos.” Space of time se apoya en la idea de que en nuestra vida los hechos no se suceden de forma lineal como en los cuentos. Las personas viven hechos, los recuerdan, piensan en el futuro y se lo imaginan. Para lograr contar una historia no lineal, se apoyan en una tecnología llamada CAST, que genera de forma aleatoria escenas, generando una ficción no guiada por la causa efecto. A space of time es una experiencia hipermedia de comunicación no lineal que sólo es posible gracias a los procesos que se realizan en internet. El objetivo principal de esta página es utilizar la tecnologia hipermedial para presentarnos una historia no lineal. Los espectadores pueden ver las escenas de la ficción a raíz del final de la historia. Se nos presentan personajes de forma independiente que nos van contando parte de la historia. A space of time se fundamenta en más de 700 videos, 190 QTVRS y 18 animaciones que son mostradas de formas diferentes: 1) Limbo: es la versión de la historia la cual implica la exploración de la fotografía Immersive. A medida que el usuario lee detenidamente la estructura, los pedazos diferentes del argumento principal pueden ser extraídos. 2) Stream of consciousness: Corriente de conocimiento: monólogo interior. Crea cada vez que te ves inmerso en la historia fragmentos paralelos. Es decir que cada vez que quieres ver parte de la historia, te ves inmerso en diferentes fragmentos. Algo que caracteriza este ejemplo d narrativa hipermedoia, no lineal. La narrativa, tradicionalmente, se ajustaba a una estructura predeterminada por el autor, unidireccional, y cuyo itinerario era perfectamente previsible. Sin embargo, las posibilidades ofrecidas por las nuevas tecnologías, y la libertad de movimiento gracias a los hipertextos han hecho posible que esa linealidad se rompa gracias a la multiplicidad de vías de lectura e interpretación.

Esta iniciativa ha reunido a músicos de todo el globo en la primera orquesta online del mundo. Esta es una más de las inumerables expresiones de la narrativa hipermedia que ofrece Internet. La red de redes ha unido a través de “audiciones” por internet a músicos internacionales.

Este artículo a través del trabajo en equipo refleja cómo se organiza la página, relizando un análisis de su estructura, su contenido, la interactividad que ofrece y el orígen de ésta. Esperamos que este post os sea instructivo.

1.     Análisis de contenidos

Hemos querido realizar un pequeño análisis de los contenidos de esta página, en cuanto a la organización de los elementos y sus principales características:

-          La página presenta un aspecto que, a primer golpe de vista, resulta agradable. Como podemos apreciar, la composición de la página presenta el título de una forma amplia, bajo este, encontramos un menú de idiomas en el que seleccionando la bandera de tu país podrás leer todo en tu idioma.  Además de eso, los colores que vemos en el fondo de la página, a modo de líneas curvas que se unen en un punto, muestra el carácter que la idea propuesta quiere hacer, unir a gente de todo el mundo en un mismo espacio para hacer lo mismo, tocar música.

-          Bajo esta presentación del título, encontramos un pequeño menú con tres apartados. El primero enlaza directamente con el INICIO de la página, lo cual sirve para volver al

-          punto principal del que partimos en cualquier momento. Luego encontramos a su lado el apartado dedicado a los GANADORES donde se nos muestra a las personas que han conseguido formar parte de la gran orquesta montada por Youtube, a través de sus vídeos. Y por último, este menú concluye con otro apartado donde se muestra TODO, es decir, todos los vídeos de quienes se han presentado a formar parte de esta idea y que han conseguido o no pasar a la siguiente fase.

-          A continuación, encontramos un conjunto de ventanas que muestran los videos. Primero encontramos una de gran tamaño en la que se puede reproducir el vídeo que esta mostrando. A su lado, encontramos a modo de retícula rectangular compuesta a su vez por cuadros, imágenes que nos sirven de enlaces para ver los vídeos que contienen y también dirigirnos al canal del propietario del mismo video. Esta retícula formada por 2 líneas y 3 columnas tiene debajo, un par de iconos con formas de flechas que indica que hay más contenido a parte del que se muestra y, si el usuario que visita la página pincha sobre ellas se les mostrarán.

-          Más abajo podemos ver otro menú, en el cual se muestra la posibilidad de ver más vídeos, los vídeos favoritos, la lista de reproducción y los suscriptores que posee este canal. El modo del menú es como el de Youtube original, es decir, simple y muy sencillo estéticamente hablando. Si se pincha en cualquier apartado, será dirigido mediante enlace a ese contenido específico.

-          Siguiendo el recorrido de la página, justo debajo encontramos más apartados que todos podemos encontrar en nuestro canal Youtube, vemos un gran apartado dedicado a la información básica del canal, donde se describe la idea de este proyecto, las veces que ha sido reproducido, la antigüedad que posee ese canal, etc. además podemos suscribirnos rápidamente mediante el botón que indica en el mismo recuadro de información. A su lado, vemos otra pantalla de reproducción de un tamaño mucho mayor.

-          Más abajo, vemos apartados especializados en informar al usuario, esto es así para facilitar todo, que se acceda de un modo simple y rápido. Estos apartados muestran contenidos como más información, donde aparecen enlaces que llevan directamente a las bases del concurso, a poder ver la página web donde se pueden sacar las entradas para el evento final o a ver el FAQ de la página web. Además vemos la lista de reproducción con varios contenidos a la vista, para así saber qué queremos ver sin la necesidad de usar un enlace directo y sin salirnos de la página principal. También podemos ver a la izquierda de estos contenidos, un apartado dedicado a los patrocinadores del evento, donde pinchando el logotipo de cada uno, somos conducidos a su sitio web correspondiente.

-          Por último, podemos ver otros apartados especializados, donde podemos conectar con el administrador del canal, enviándole mensajes privados o añadirle como amigo a tu cuenta. También podemos ver un apartado dedicado a los suscriptores de este canal y a su lado un apartado que muestre los vídeos que posee este canal. Por último, se muestran en recuadros apartados, fechas de eventos importantes, los vídeos favoritos del administrador del canal y otras pantallas de reproducción directa con vídeos de última hora de este proyecto.

En definitiva, la presentación de la página web Youtube Symphony Orchestra, muestra como principal característica la simplicidad y la facilidad de navegación para el usuario. Muestra una presentación a dos columnas, lo cual aporta equilibrio y facilidad de lectura de pantalla. Los contenidos están organizados de un modo jerárquico, a modo escala de importancia, situando lo más relevante en la zona superior de la página, y descendiendo en cuanto a demás contenidos.

2.     Interactividad

El servicio de Youtube, para esta iniciativa, proporciona muchas maneras de colaborar con ellos, puesto que podían consultar información aquellos que quisieran participar en la orquesta, como cualquier otra persona que no quiere colaborar como músico, pero que sin embargo si quiere hacerlo de otra manera o simplemente quiere visitar la página de la Orquesta Sinfónica de  Youtube.

 Un ejemplo de esta interactividad que ofrece la página de la Orquesta, es que todo aquel que quiera elegir una parte de la obra del director Tan Dun, puede hacerlo a través del canal local de la Orquesta Sinfónica de Youtube, selecciona un instrumento en la lista  desplegable y accede a la partitura de dicho instrumento. Esto facilitaba la práctica de las personas que han participado, puesto que además de tener la partitura tenían como guía el vídeo de dirección.

Si accedemos a esta página podemos ver el alcance mundial que tiene, pues lo primero que nos deja seleccionar es el idioma, y hay al menos 23 opciones.

Una vez tenemos seleccionado el idioma podemos ver la página de inicio, ir directamente a la página donde anuncian los ganadores o ver todo, es decir, ver todos los videos de los concursantes, los ganadores, etc. En el enlace que nos lleva a la parte de los ganadores podemos seleccionar el instrumento que queramos escuchar, el resto de la página que continúa hacia abajo, es igual que lo que nos encontramos en la página de inicio, la novedad, lo que va cambiando es la parte de la cabecera, que da diferentes opciones de uso en cada apartado (inicio, ganadores, todo).

 En la página de inicio ya se muestran los “actos”, entre otros vídeos, que podemos ir seleccionando en función de lo que nos interese ver. Al igual que el resto de canales o páginas de Youtube, nos da la oportunidad de subscribirnos al canal, de esta manera nos informarán de todas las actualizaciones que se hagan; también podemos enviarle la página a un amigo, ponerlo como favoritos, etc.

 Por lo tanto podemos recomendar esta página, para todos aquellos amantes de la música, ya que es una nueva forma de poder ver una orquesta instrumento por instrumento, no perder detalle de cada parte de esta obra. Nos da la opción de interactuar de la manera que cada usuario quiera. Es una nueva forma, no solo de hacer un concurso, sino de ver la historia, el proceso de creación de esta orquesta. Esto nos recuerda a que no solo las formas de narrar están cambiando a través de Internet, sino que además están cambiando otros ámbitos, como es en este caso, la música y la creación de un grupo de músicos, quienes no tienen porqué estar en un mismo lugar, en un determinado momento para poder hacer realidad una buena obra.

  3.     Orígen

 El canal de broadcasting YouTube tuvo la idea de hacer llegar la globalización a la música. Se buscó formar una orquesta sinfónica repleta de diferentes nacionalidades, todos conectados por Internet.

 Para ello hizo falta un proceso de selección, usando YouTube como “lugar” de audiciones. Los aspirantes a formar parte de esta iniciativa tenían que mandar un vídeo de 5 minutos (máximo) tocando una pieza de Tan Dun creada específicamente para el evento y otro vídeo de la misma duración tocando una pieza musical de dominio público de las enumeradas en una lista propuesta por la organización.

Los músicos elegidos pasaron un filtro realizado por los representantes de las mejores organizaciones musicales (como la London Symphony Orchesta) que dejaron en doscientos el número de posibles ganadores y en cien el número de posibles sustitutos. Posteriormente tendrían que pasar por el filtro definitivo: los usuarios de YouTube y el director de la orquesta, Tilson Thomas, que dejarían el número en un total de noventa y seis  músicos de más de treinta países diferentes, de entre los cuales se encontraban tres españoles.

 El resultado fue un concierto que cosechó grandes aplausos, realizado el pasado día 15 de Abril en el Carnegie Hall, Nueva York, en el que se interpretaron obras de Mozart, Bach, Debussy y, por supuesto, “Internet Symphony, Eroica” creada por Tan Dun específicamente para éste acontecimiento. Su director, Tilson Thomas, describió el evento como “un concierto clásico, una cumbre, una reunión de scouts y un encuentro de citas rápidas”. 

El concierto está disponible en YouTube para su visionado:

Postmodernbarney.com es un blog en el que su autor hace resumenes hiperbreves y políticamente incorrectos de películas, según palabras textuales de mi buen amigo Mr.Pez. En mi opinión son irreverentes, pero dan en la diana. Si quieres saber si la película que anhelas ver desde hace tiempo merece la pena, acércate al rincón de Barney.

En el anterior post anuncié la iniciativa llevada acabo por el British Film Institute al divulgar de forma interactiva conocimientos sobre ciertos movimientos cinematográficos. En este post ofreceremos algunos links claros y precisos sobre la narrativa hipermedia, área de conocimiento que desarrollaremos a lo largo de cuatro artículos que publicaremos en la revista Pantropía.

El primero de los artículos ofrece una descripción de los conceptos globales que caracterizan esta nueva forma de narra las historias. Y estos son algunos de los enlaces que os pude resultar interesantes.

• Relato digital: un página que ofrece una sencilla y comprensible definición de este concepto. En el apartado guia bibliográfica encontramos un amplio abanico de referencias en papel y en web sobre narrativa hipermedial. 
• Narrativa y diseño hipermedia: una página más completa en cuanto acaracterización de la narrativa en revistas digitales.
• A space of time: ejemplo de narratividad hipermedia. Interesante también porque da definición y ejemplos de narrativa hipermedia. Este artículo de Diego Bonilla, profesor de la Universidad de California, hace un análisis exhaustivo Space of time.

Si navegais por la red encontrareis más páginas en las que aprender algún aspecto desconocido sobre la hipermedia. Aunque creo que con estos tres ejemplos cubriremos los conocimientos necesarios sobre ello.

En la página del British Film Institute encontramos una sección llamada
Screenonline donde diferentes actores británicos nos enseñan de forma interactiva diferentes aspectos sobre movimientos cinematográficos originados en Gran Bretaña a lo largo de la historia del cine. Por ahora hay cinco master class colgadas, entre ellas dos que hablan del GPO: General Post Office Film Unit, la primera unidad de creación documental, impulsada por los servicios postales ingleses. Y otra sobre el Free Cinema inglés.

Esta sección te permite ir respondiendo a preguntas que te hacen los actores, quienes narran en plano medio y a cámara la historia de estos movimientos. Según tus conocimientos y respuestas te enseñarán unas cosas u otras. Muy interesante para aprender diferentes aspectos sobre movimientos cinematográficos históricos con poca distribución comercial.

Esta película de co-produción franco-canadiense presenta una interesante visión de los últimos días de Pierre, un cincuentón con una enfermedad terminal que va a vivir sus últimos días rodeado de sus atípicos amigos y familiares. Cualquier cosa que se escriba de esta película estropearía el choque audiovisual que produce en el telespectador. Un guión inteligente y ágil además de completo, cubriendo de forma sincera y real, una situación común en nuestros días. Un reparto que eleva aún más la calidad del guión con sus interpretaciones. Os dejo el trailer, aunque lo mejor sería que vierais la película.

Los derechos de autor y los beneficios que genera la gestión de esos derechos a empresas como la SGAE y EGEDA entre otros, ha dado mucho que hablar en los últimos tiempos. Las películas, la música, los videojuegos, los programas de ordenador y un largo etcetera de cosas están sujetos a leyes que regulan los derechos que deben recibir los creadores y gestores de las obras artísticas, literarias o científicas.

Con el desarrollo de internet y la apertura del mundo virtual, se abren un gran número de recursos al alcance de la mano de cualquier usuario.  Sin embargo, pasamos por alto los posibles delitos legales que estamos cometiendo al hacer clik con el ratón en cualquiera de las páginas en las que buceamos. Quizás, la legislación de copyright o derechos de autor por la que el autor tiene pleno derecho sobre su obra, pudiendo limitar su uso y su modificación, ha quedado un poco obsoleta con la aparición de la tecnología digital.

En este nuevo universo de creaciones, de acceso libre a la cultura y de expansión de las ideas, aparece en 2001 una organización sin ánimo de lucro, Creative Commons (CC), que plantea alternativas al copyright. Lo que plantea CC, no es el polo opuesto a los derechos de autor, sino una nueva forma de explotación comercial que responde al amplio abanico de situaciones que han aparecido en el siglo XXI.

Creative Commons plantea un sistema de licencias para los productos digitales distribuidos en el ámbito de las redes. CC ofrece derechos a terceros pero con algunas condiciones:

•  Reconocimiento: el material creado por un artista puede ser copiado, distribuido y exhibido por terceras personas si se muestra en los créditos.
• Sin obra derivada: el material creado puede ser copiado, exhibido y distribuido, pero no se puede crear una obra derivada del original.
• Compartir igual: el material creado por un artista puede ser modificado y distribuido, pero debe mantener la misma licencia del material original.
• No comercial: el material original y los trabajos derivadosn pueden ser distribuidos, copiados y exhibidos si su uso no es comercial.

Estos cuatro condiciones de manera combinada dan lugar a las seis licencias que plantea Creative Commons.

Reconocimiento: el material creado por un artista puede ser copiado, distribuido y exhibido por terceras personas si se muestra en los créditos. Las ventajas que plantea esta licencia es el uso y disfrute de un producto cultural simplemente con mencionar al autor de la obra. La cultura esta al alcanze de cualquiera siempre que se reconozca la labor del creador. El inconveniente es que se queda corto. No dice nada de explotación comercial, ni modificación de la obra, ni crear nada a partir de esta. Es similar al copyright. Un ejemplo sería, la inclusión de una canción de Shakira en un film como Camino. Al final de la película, en los títulos de crédito se reconoce a los autores y dueños de la canción.

Reconocimiento sin obra derivada: coincide en todo con la definición anterior, sumándole que no se pueden realizar obras derivadas. Por ejemplo, un antivirus sólo puede  ser utilizado por tres ordenadores diferentes, sin embargo no puede crearse otro antivirus a partir del original. De manera que seguimos con conceptos que nos permiten lo mismo que el copyright, no crear obras derivadas, no obtener un beneficio por exhibir obras de otros. Simplemente, utilizamos ese producto cultural para nuestro uso personal.

Reconocimiento sin obra derivada, no comercial. Vamos ampliando el espectro, y a las dos condiciones anteriores se le suma la de no poder obtener un bebeficio comercial por la obra final en la que incluyamos la parte o el total de la obra de otro. Es decir, si Daniel Sanchez Arévalo cuelga un corto en Youtube, yo puedo hacer mención de él en mi blog, y mostrarlo a traves de un enlace, sin embargo no puedo obtener beneficios por mostrar algo que no he creado, ni puedo crear un corto nuevo a partir de la idea de Daniel. Seguimos protegiendo al autor, sin embargo me permite hacer uso y tener presente la legislación.

Reconocimiento, no comercial: puedo hacer uso de la obra de un tercero, por ejemplo bajarme de Emule  los discos de Canteca de Macao, copiarmelo, ponerlo en cualquier sitio: bar…Sin embargo, no puedo ponerme a vender los discos de este grupo por la calle porque estaría incurriendo en un delito legal. Esta licencia defiende el consumo privado, la ventaja es que puedo compartir y exhhibir contenidos que no son creados por mí.

Reconocimiento, no comercial, compartir igual. Por ejemplo, a partir de un software libre creado por otro, creo otro software con el cual no puedo obtener dinero, y que tiene que ser igualemnte software libre, no privativo. Este tipo de licencia incentiva la creación, la de reconocer al autor, sin embargo cabe destacar que lo importate no es ganar dinero, sino crear ideas, porque las ideas son lo más imortante, y no la gestión de los beneficios que conllevan las ideas.

Reconocimiento, compartir igual: la ventaja de este tipo de licencia es que hay que reconocer al autor, y mantener tu obra derivada del original bajo la misma licencia. Esta licencia son todo ventajas, lo que impera es la creacion de idea, y no la creación de riqueza.

Desde mi punto de vista, la creación de las licencias CC son una avance en una sociedad que debe luchar por las ideas y por el control de la autoría de esas ideas, pero para reconocer a quién las tuvo y no para enriquecerse. Es decir, hay que valorar el acceso universal a las ideas y lograr que el cien por cien de la población acceda a ellas. Sin embargo, el copyright es muy restrictivo y sólo permite al rico acceder a las nuevas tecnologías y últimos avances, el copyleft y todas las iniciativas derivadas permiten un acceso libre y gratuito a una cultura en expansión. Es por ello que estoy a favor de las posturas y variedades que ofrecen las CC.

El Mundo es un diario de prensa generalista español creado en 1989 por Alfonso de Salas, Pedro J. Ramírez, Balbino Fraga y Juan González. Este periódico defiende una postura ideológica de centro derecha. Su edición digital será analizada en esta entrada.

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Daniel Sánchez Arévalo es un director de cine español que se dió a conocer al público con su primer largometraje Azuloscurocasinegro en 2006.  Sin embargo, ya había realizado cortos con anterioridad, y aún sigue con su faceta de cortometrajista. No os perdaís Gol, Pene o Traumatología. Sin embargo, este corto, Exprés, te deja sin palabras. Muy interesante.

Bienvenidos!! Este blog nace desde las aulas de la URJC con el objetivo de aprobar la asignatura Tecnologías Multimedia. Además de utilizarlo para subir las prácticas realizadas en clase, y aprender a bucear por este misterio tecnológico que es internet, ofreceremos algunos de los recursos que muestra la red para acceder al mejor cine de todos los tiempos.